“Tu sei come una terra” di Cesare Pavese

 

TI SEI COME UNA TERRA

Tu sei come una terra
che nessuno ha mai detto.
Tu non attendi nulla
se non la parola
che sgorgherà dal fondo
come un frutto tra i rami.
C’è un vento che ti giunge.
Cose secche e rimorte
t’ingombrano e vanno nel vento.
Membra e parole antiche.
Tu tremi nell’estate.

«Eres como una tierra…»

Eres como una tierra
que nadie ha pronunciado
Tú no esperas nada
solo la palabra
que brotará del fondo
como un fruto entre las ramas.
Hay un viento que te alcanza.
Cosas secas y agotadas
te desbaratan y se van en el viento.
Extremidades y palabras antiguas.
Y tu tiemblas en el verano.

29 de octubre de 1945

Cesare Pavese

De: «La tierra y la muerte» – 1945-1946

Clásicos de la provincia, por VICENTE ARAGUAS

Clásicos de la provincia - Ferrol - Diario de Ferrol

Clásicos de la provincia

Me encanta este disco de un cantante colombiano, Carlos Vives, poco frecuentado hoy por las emisoras de radio. Al menos por las nuestras. Y es que en su título encierra para mí todo el poder evocativo que la palabra provincia encierra.

VICENTE ARAGUAS

Miguel Carlos Vidal, en una imagen de archivo

Me encanta este disco de un cantante colombiano, Carlos Vives, poco frecuentado hoy por las emisoras de radio. Al menos por las nuestras. Y es que en su título encierra para mí todo el poder evocativo que la palabra provincia encierra. Yo que amo la provincia en todo su valor, y que aspiro a volver a ella, envuelto de momento –por azares y circunstancias– en aromas capitalinos, ni siquiera capitales.Para mí la provincia, además de los de Carlos Vives, que inspiran hoy mi titulo, tiene aires de Pimentel, en Lugo, Delibes, en Valladolid, Cunqueiro, en Mondoñedo, Julio Verne, en Nantes, Carvalho Calero, luego de sus prisiones, en Ferrol, en Santiago de Compostela.

Esas son para mí algunas de las provincias literarias (y dejo aparte a Madame Bovary subida en su fiacre de Rouen, con aquel cochero sudoroso recorriendo calles como el calvario de amor que se avecina) a las que más me gusta volver. A las físicas, a mi provincia, nunca he dejado de hacerlo, sobre todo porque nunca terminé de irme. Y voy y vengo de ella y busco aquellos magnolios y aquellas palmeras (una murío hace años, justo la que estaba junto al buzón, aún existe, donde deposité tantas palabras de amor; enfrente la estatua del marqués filántropo con la gaviota inevitable sobre la coronilla de bronce) y -también- algunos poetas que jamás dejaron la provincia, como Miguel Carlos Vidal, fiel a Ferrol, tan inseparable de Ferrol como la Puerta del Dique o el Cantón de Molíns.

Miguel Carlos Vidal, ese lujo en la provincia con quien coincido a veces, en encuentros que de puro apresurados tienen su punto de demora, si se me permite el oxímoron, con quien coincidía hace años en una tertulia en El Cafeto con tertulianos cuya sola enumeración me pondría los dientes largos, sino que a algunos se los ha llevado la de la guadaña, y empiezo a estar en edad nada proclive a las letanías funerarias.

Carlos Vidal, así le llamamos los amigos, sin el nombre arcangélico que es el suyo primero, tiene desde hace tiempo un lugar en el mundo poético. Ese para el que Gamoneda pide tratamiento diferente al de los demás géneros literarios, porque es otra historia. Y yo estoy de acuerdo. Para empezar uno puede ser novelista o ensayista o dramaturgo o crítico literario toda la vida.
Ah, pero poeta, lo que se dice poeta, uno lo es tan solo en ese libro, en esos libros, en ese momento, en ese poema tocado por los dioses que justificaría el oficio de poeta, comparable a veces al dificilísimo “mestiere di vivere” del maestro Cesare Pavese. A Pavese la soledad postrera lo sorprendió en el Albergo Roma, de Turín. A mí la primera en aquel Ferrol que alumbraba milagros como la revista Aturuxo, con Miguel Carlos Vidal como uno de sus artífices o monitores. En ella poemas de nuestro amigo, quien en paralelo iba cimentando su primer libro, Orvallo, publicado en la colección Xistral, tan luguesa como aquella Porta de Santiago por la que accedia a Lugo, y una placa sobre ella (ideada por Álvaro Cunqueiro) nos lo recuerda, el trovador Don Fernando Esquío.
Luego el silencio, un silencio que únicamente puede ser posesión de quien lo ama tanto que solo puede deshacerse de él a cambio de algo mucho más preciado. Y aquí recurro al tópico que quiere a Vidal poeta exigente, riguroso, entregado, tan rilkeano como el propio Rainer María, tan “en” poeta que murió, dicen (y me da igual que tal muerte no la recogen esos biógrafos, como Mauricio Wiesenthal, tan de la parcialidad vidaliana) de la picadura de una rosa. Un Vidal que de aquel libro iniciático salta a Ayer en que te dices (2012), esa miniatura hermosísima del tiempo presente que se sumerge en el pasado, como en un bautismo por inmersión, para así purificarse. Y yo desconozco la proyección exterior (interior, toda) de semejante manual de instrucciones sobre cómo sobrellevar el paso de los años y su usura.

Desconozco, digo, la difusión, el alcance de Ayer en que te dices. Y son embargo estoy seguro de que Miguel Carlos Vidal, tan sabedor de poesía, como pocos en Ferrol, tan poeta, tan poeta en Ferrol (y me pregunto si esto no podría tener algo de pleonasmo) como David Rey Fernández, por citar un joven, o Mario Couceiro, por aludir a uno que ya se ha ido, no se preocupa de esas cosas, porque tiene la medida de los asuntos poéticos y no ignora que al final, al final la palabra la dice el tiempo, mejor, el “tempo” de la poesía. Hermoso, bien afinado, cuidadosísimo el de Carlos Vidal (ya ven que lo llamo de las tres maneras posibles), tal como vuelve a mostrársenos en este tercer libro, El cuarto, la tarde, las rosas…(y otros símbolos) (Los Libros del Caracol/ Follas Novas, Santiago de Compostela, 2017).

Un libro que pide una lectura especialmente lenta, demorada, como el proceso de creación aquel cuadro de Turner, resuelto en dos horas y vendido en una millonada, lo que hizo que un crítico protestara por ello. Ah, pero Turner llevó a juicio al susodicho y sacó adelante la demanda pues. “Cierto que tardé solo dos horas en pintar el cuadro, pero llevaba veinte años pensándolo”.

Algo así es Vidal en este libro donde el niño que fue se hace mayor y ahí está el cuarto impregnado de olor a rosas, probablemente bravas, a tono con esa adolescencia tiernamente feroz que todos llevamos dentro para siempre jamás. Y hay aires de JRJ y de Antonio Machado y del propio Miguel Carlos Vidal inundando todo, con palabras bien medidas y reflexiones que no ahogan ni abruman sino que dejan respirar al lector. Quien agradece a Ferrol que deje crecer y vivir en él a gente como Vidal, ferrolano como la Puerta del Dique. Ferrolano de Bajar al puerto, así: En verano, de niño/ con cuánto amor por las mañanas claras/ de anteriores y futuros veranos/ (el mar ya al fondo), él al puerto bajaba… Algo así. O por ejemplo.

Gamoneda y Méndez Ferrín abren en el Musac el ciclo poético “Nombrando el porvenir”

Gamoneda y Méndez Ferrín abren en el Musac el ciclo poético “Nombrando el porvenir” | Tam-Tam Press

Por CAMINO SAYAGO

Antonio Gamoneda y Xosé Luis Méndez Ferrín, dos grandes voces de la poesía contemporánea, son los encargados de inaugurar en el Musac este viernes 21 de marzo, Día Mundial de la Poesía, la muestra “Nombrando el porvenir. Encrucijada de poetas”. Un programa amplio, híbrido y nada convencional, sobre las diferentes tendencias y prácticas de exposición poética en León, concebido en el contexto del proyecto expositivo “Conferencia performativa”, organizado por el Museo. Se extiende durante dos meses y medio, hasta el próximo 1 de junio, e incluye un largo abánico de actividades con las que se pretende mostrar una radiografía poética de la ciudad. Lecturas, audiovisuales, encuentros y charlas, conciertos y propuestas de artes escénicas, engranan este proyecto en el que se dan cita medio centenar de autores, reconocidos y subterráneos, independientes y malditos.

El Dia Mundial de la Poesía se celebra este año en León por partida doble ya que dos de sus grandes referentes en el ámbito internacional, uno leonés, Antonio Gamoneda, y otro gallego, Xosé Luis Méndez Ferrín, ponen en marcha esta apuesta del Musac que por primera vez ofrece, de forma intensa y profunda, una radiografía de la actividad poética en León, “aquí y ahora”.

Como subraya el poeta Victor Díez, uno de los comisarios del ciclo junto a Eloísa Otero y Vicente Muñoz, “el panorama es brillante y bullicioso. Nos planteamos hacer esa panorámica y establecer un espacio temporal. Mostrar un poco de todo lo que se mueve en la ciudad. Hay que mirar hacia adelante, pero sin perder el espíritu crítico y la integridad ética que caracteriza a la poesía”.

“Nombrando el porvenir. Encrucijada de poetas” es un proyecto, tal y como entienden sus organizadores, “híbrido, cruzado y un tanto bastardo”, que se sitúa entre el discurso y la acción artística, entre la reflexión y la producción, entre el conceptual y la performance, entre la investigación científica y la difusión de arte. Y en él están representadas las poéticas de “no ficción”, las mágicas, las basadas en lo cotidiano, las poéticas de combate, las sublimes, quienes practican el malditismo y quienes centran su escritura en el pensamiento.

Según sus comisarios “quisiera ser esa encrucijada de tendencias, de estéticas, de generaciones, de ámbitos, de lenguajes… Tan caleidoscópico y enriquecedor como el aluvión de pueblos y gentes que cruzaron estas tierras. Una tierra de paso, una frontera invisible que ha forjado el espíritu del lugar. Cierto desarraigo, cierta nostalgia…”.

En palabras de Manuel Olveira, director del Musac, la poesía y la conferencia performativa tienen mucho en común: “ambas generan formas de reunión, de encuentro, a través de la palabra, y esta forma de actuar en el mundo se puede compartir”.

Programa mestizo

Muchas de sus propuestas tienen vocación marginal o underground y otras muchas dialogan con otras artes como la danza, el cine, la música, la fotografía, las artes plásticas, lo teatral, el pensamiento. Todos estos territorios, dicen sus comisarios, son susceptibles de ser poéticos. ”A nuestro entender, transciende el estrecho corsé de lo genérico, incluso diríamos que va más allá de lo que es la literatura”.

El carácter panorámico y poliédrico del programa contempla desde ahondar en el arraigo de la poesía en León, por medio de lo que Victor Díez denomina “redes sociales arcaicas de la literautura”, como son las revistas y las publicaciones independientes, hasta indagar, a través del cine, en las poéticas audiovisuales.

Revistas leonesas de poesía.

Así, durante el primer mes y medio del proyecto se sucederán una muestra de revistas leonesas de poesía y un encuentro con editores independientes. ”Se cumplen 70 años del primer número deEspadaña y 50 de Claraboya”, recuerda Eloísa Otero, quien asegura que “queremos mostrarlas todas, desde las más antiguas como Espadaña y Claraboya, Cuadernos Leoneses de Poesía y El signo del Gorrión, a las más recientes, Azul Eleéctrico, The Children’s Book of American Birds, Meando contra el viento o Vinalia Trippers”.

La literatura subtrerránea y alternativa tendrá su cita en un encuentro con editores leoneses independientes que mostrarán sus publicaciones bajo el título de “Publicar en tiempos de cólera” y en distintas lecturas.

“El acto que más me ha motivado es traer a Ana Curra y su compañero Cesar Scappa, que no son poetas pero van a leer la poesía de El Ángel, una obra muy poco conocida de un poeta maldito en España, Ángel Caballero”, comenta Vicente Muñoz; “también participan” añade “dos autores señeros de la poesía más transgresora, David González y Carlos Salcedo”.

El ciclo de poéticas audiovisuales “Periféricos”, que aborda otras lenguas y otros lenguajes poéticos, incluye diálogos con los directores de las películas que se van a proyectar. Son cuatro piezas y el ciclo arranca con el documental “Bertsolari” de Asier Altuna, sobre estos peculiares rapsodas tan arraigados en la cultura tradicional del País Vasco. “Es impresionante, se llegan a juntar hasta 14.000 personas para escucharles”, señala Eloísa Otero. “El Cosmonauta” de Nicolás Alcalá, basada en el poemario de Yago Ferreiro y primer largometraje realizado en España mediante el crowdfunding, “Contra a morte. Lois Pereiro”, de Iago Martínez y Alexandre Cancelo, y una proyeción de Chus Domínguez componen este paseo por el cine y la poesía.

Como aperitivo, y para iniciar el programa, Antonio Gamoneda y Xosé Luis Mémdez Ferrín se embaracarán en una conversación poética, bajo el título “Voces en la niebla / Extravio en la luz”, que será moderada este viernes 21 de marzo por Eloísa Otero y Víctor M. Díez.

Los comisarios de la muestra, Vicente Muñoz, Victor M. Díez y Eloísa Otero, con el  director del Musac, Manuel Olveira.

“Encrucijada de poetas”

El “Ciclo Encrucijada”, que se desplegará entre el 28 de mayo y el 1 de junio, cierra el programa con cinco días repletos de actividades que incluiran una charla con el periodista y responsable del programa “Carne Cruda 2.0”, Javier Gallego; actividades de artes escénicas y poesía, con la compañía de poesía en danza“La bella aorta” o las propuestas de “Sin Red”, “Aguacero” y “Política Sesions”, asi como lecturas de poesía acompañadas de música e imagen a cargo de Yago Ferreiro, Aldo Sanz, Felipe Zapico, Juan Carlos Valle “Karlotti”, Toño Morala, Rafael Saravia, Felipe Piñeiro, Eloísa Otero, Ildefonso Rodríguez, Juan Carlos Pajares, Tomás Sánchez Santiago, Mareva Mayo, Marcos Lorenz, Julia Conejo, Jorge Pascual, Víctor M. Díez, David González, Carlos Salcedo, César Scappa, Silvia D. Chica, Ana Curra, Xen Rabanal, Abel Aparicio y Vicente Muñoz, entre otros.

EL PROGRAMA:
“NOMBRANDO EL PORVENIR. Encrucijada de poetas”

• Viernes 21 de Marzo
  Presentación del programa
  VOCES EN LA NIEBLA / EXTRAVÍO EN LA LUZ
  Antonio Gamoneda / Xosé Luis Méndez Ferrín
  Moderan: Eloísa Otero y Víctor M. Díez
  Proyección del audiovisual Veo la luz, de Amando Casado y Antonio Gamoneda sobre el Camino de Santiago (En bucle en la antesala)
  20:00 h. Salón de actos

• Sábado 5 de Abril
  19:00 h. Presentación de la Muestra de revistas leonesas de poesía, por Eloísa Otero
  20:00 h. Actuación de La Tremolina Teatro: Poesía a la luz de La Claraboya
  Antesala del salón de actos

• Sábado 5 y domingo 6 de Abril
  Muestra de Revistas Leonesas
  Espadaña, Claraboya, Cuadernos Leoneses de Poesía, El signo del gorrión, Margen, Alcance, Azul Eléctrico, Vinalia Trippers, The Children´s Book of American Birds.
  En colaboración con la Biblioteca Regional, ILC. Agradecimientos a Julio César Álvarez, Francisco Crémer, María Jesús Delgado, Alfonso García.
  De 11:00 a 15:00 h y de 17:00 a 21:00 h. Antesala del salón de actos

• Del martes 15 al viernes 18 de Abril
  Poesía para marionetas
  Taller de puesta en escena de poemas. Espacio escénico, textos, objetos, dramaturgia
  Impartido por Olga Mansilla
  Edades: de 6 a 12 años
  Número: 20 niños-as, por orden de inscripción en musac.es
  De 11:00 a 13:30h. Pabellón de talleres *. Sala 6

• Del jueves 1 de mayo al domingo 4 de Mayo
  Publicar en los tiempos del cólera
  Muestra de publicaciones de editores independientes
  De 17:00 a 21:00 h. Antesala del salón de actos

• Sábado 3 de Mayo
  Encuentro de editores, autores y lectores
  19:00 h. Mesa redonda. Modera: Vicente Muñoz Álvarez
  20:00 h. Concierto Intervalos
  Antesala del salón de actos

CICLO AUDIOVISUAL
“Periféricos: Otras lenguas y otros lenguajes poéticos”

• Jueves 3 de Abril
  Bertsolari, (90 min. 2011), de Asier Altuna
  Proyección y charla con el director y la productora Marian Fernández
  20:10 h. Salón de actos

• Jueves 24 de Abril
  El Cosmonauta, (79 min. 2013), de Nicolás Alcalá
  Proyección y charla con el director y el poeta Yago Ferreiro
  20:10 h. Salón de actos

• Jueves 15 de Mayo
  Contra a morte. Lois Pereiro, (53 min. 2012), de Alexandre Cancelo y Iago Martínez
  Proyección y charla con los directores
  20:10 h. Salón de actos

• Jueves 22 de Mayo
  Chus Domínguez: Una poética audiovisual
  Proyección y charla con el director
  20:10 h. Salón de actos

CICLO “La encrucijada”

• Miércoles 28 de Mayo
  Charla-Debatte
  “Un tiempo crudo“
  Con Javier Gallego
  20:00 h. Salón de actos
• Bares Soñados / Poemas Perdidos I
  Rebelión a bordo
  Con Felipe Zapico, Yago Ferreiro, Mareva Mayo y Toño Morala
  Música: Delta Galgos
  Imágenes: Juan Luis García
  21:30 h. Patio de Cine

• Jueves 29 de Mayo
  Lectura
  “Los poetas secretos“
  Con Aldo Sanz y Tomás Sánchez Santiago
  19:00h Salón de actosEscénicas
• Toma de Tiera
  La Bella Aorta. Compañía de poesía en danza
  Música, poesía, danza
  20:00 h. Pabellón de talleres. Sala 6
• Bares Soñados / Poemas Perdidos II
  Percusión
  Con Rafael Saravia, Jorge Pascual, Eloísa Otero e Ildefonso Rodríguez
  Música: Katsunori Nishimura
  Imágenes: Vega
  21:30 h. Patio de Cine

• Viernes 30 de Mayo
  Lecturas
  “Fición biográfica. El poeta y sus heterónimos”
  Con Marcos Lorenzo y Juan Carlos Valle “Karlotti”
  19:00 h. Salón de actosEscénicas
• Política Sesions (Poesía escénica)
  Miguel Velayos & Ambages Teatro
  20:00 h. Pabellón de talleres. Sala 6
• Bares Soñados / Poemas Perdidos III
  Arrebato
  Con Julia Conejo, Juan Carlos Pajares, Felipe Piñeiro y Víctor M. Díez
  Música: Javier Iriso y Chefa Alonso.
  Imágenes: Andrés Edo
  21:30 h. Patio de Cine

• Sábado 31 de Mayo
  Lecturas
  “Escrito en el margen: dos poéticas transgresoras“
  Con David González y Carlos Salcedo
  19:00 h. Salón de actos
• Lecturas
  Los planos de la demolición
  Ana Curra y César Scappa leen la poesía de El Ángel
  20:00 h. Pabellón de talleres. Sala 6
• Bares Soñados / Poemas Perdidos IV
  Vinalia
  Con Silvia D. Chica, Abel Aparicio, Xen Rabanal y Vicente Muñoz
  Música: José Luis Pajares “Pájaro”
  Imágenes: Julia D. Velázquez
  21:30 h. Patio de Cine

• Domingo 1 de Junio
  Escénicas
  Aguacero / Música, poesía: SIN RED.
  Chefa Alonso (saxo soprano, percusión menuda). Cova Villegas (voz). Víctor M. Díez (poemas y objetos).Ildefonso Rodríguez (saxos, clarinetes y juguetes)
  Imágenes: Alejandro Sáenz de Miera (Alexplays Liquid Light Show)
  13:00 h. Pabellón de talleres. Sala 6

que claror recordar a los poetas, su inutilidad indoblegable

"Propio infinito" busca la síntesis entre poesía visual y la creación de Pino

Por Agencia EFE – hace 2 días

Valladolid, 4 sep (EFE).- La exposición "Propio infinito", que hoy ha sido inaugurada en el Museo de Pasión de Valladolid, busca la síntesis entre el poeta visual y el creador que usa la palabra como expresión normalizada del verso que fue Francisco Pino, Hijo Predilecto de la Ciudad de Valladolid desde el año 2000.

La muestra recoge 107 documentos materiales, más de 17 cuadernos manuscritos, algunos de ellos con más de 120 páginas, 100 poeturas, 63 primeras ediciones de sus obras, 35 fotografías, 69 objetos relacionados con su creación, 68 cuadros y dos instalaciones arquitectónicas.

Así lo ha asegurado hoy el comisario de la exposición, Antonio Piedra, quien ha destacado que ésta "no" habla del "poeta total", sino que "crea una plataforma para visualizar una esencialidad poética como la de Pino, a través de una visión pedagógica".

"Propio infinito" procede de un verso del escritor y poeta vallisoletano, incluido en su libro "Y por qué", con el que se conmemora el primer centenario del nacimiento de Pino, "el más vanguardista de la poesía española", según Jorge Guillén, que totaliza una visión poética arraigada también en el verso tradicional.

La muestra, organizada por el Ayuntamiento de Valladolid y la Fundación Jorge Guillén, ha contado con la colaboración del Ministerio de Cultura, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones, la Junta de Castilla y León, la Diputación de Valladolid, la Universidadd de Valladolid y la Fundación Joaquín Díaz.

Con esta exposición se pretende dar a conocer el universo personal y característico de Pino a través de su riquísima visualidad, con poeturas, collages, libros objeto, masas líricas, diseños de libros, utensilios poéticos o ediciones, que introducen al visitante en el universo creador del autor.

Francisco Pino (1910-2002) dio muestras de su sensibilidad poética desde muy pequeño, merced a una infancia marcada por la rigidez en el hogar y la inculcación de la idea de pecado hasta límites obsesivos, que propició esa inclinación por la poesía como refugio de su tristeza.

Además, la vida de Pino estuvo muy influenciada por sus estancias en la cárcel, donde incurrió en muchas contradicciones dramáticas hasta que en 1940 sale de lo que llamaba "sensibilidad fascista" y reconoce sus errores para vivir exclusivamente de su negocio, una empresa de barnices y pinturas.

Pero Pino siguió manteniendo su pasión poética, que dejó fluir en su total esencia tras su traslado, junto a su familia, al Pinar de Antequera de Valladolid, donde vivió hasta su muerte una época de tranquilidad, en la que huyó de los círculos literarios para centrarse en su quehacer diario.

En opinión de Antonio Piedra, "si Pino hubiera sido inglés o francés la literatura hablaría de él como de un genio y, si no se hubiera apartado tanto de los círculos sociales, seguramente estaríamos hablando hoy de un Premio Nobel", ha asegurado.

Vinculado a la poesía experimental y neovanguardista, Pino se ha configurado como un referente de la misma a través de una rica obra que, hasta el 12 de octubre, se podrá ver en síntesis en la exposición "Propio Infinito", centrada en el campo visual y en el letrismo combinatorio y semiológico del autor vallisoletano.

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